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专辑介绍：
EMI庆祝唱片百年特别推出的全球限量发行的专辑
囊括了百年来全部大师名演的录音史最佳不朽之作
■人类古典音乐史上的百年经典之作
■精美豪华礼盒装璜CD10张（每10年收录一张）
■附赠《EMI Classics 的辉煌历史》CD 一张（由男中音汉普森Thomas Hampson 旁述）
■附100 页彩色导听册子，资料详实
■全世界限量发行，台湾「科艺百代」仅抢得2000套。
■聆听古典音乐史上最值得收藏的CD之一！
公元1997年是人类发明唱片以来的第100年。在100年前的1897年，是EMI，也是全世界第一次可以把美好的音乐储存起来的年份，也可以说EMI全程参与了人类音乐史上的第一个「录音世纪」！
为了庆祝这第一个100年的音乐盛事，在1997年一开始，EMI就为全球乐迷们精心制作了这一套古典音乐专辑「世纪珍藏盒(Centenary Edition 1897-1997)」。
全辑中的10张CD，以每10年为一断代，精选出……
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作曲家：Ludwig van Beethoven
演出：Wilhelm Kempff, Gianluca Cascioli, Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky,
Pierre Fournier, Henryk Szeryng, Mstislav Rostropovich, Bruno Giuranna, Anne-Sophie Mutter,
Dietrich Fischer-Dieskau, J?rg Demus, Ursula Smith, Malcolm Martineau, John Mark Ainsley,
Catrin Wyn-Davies, Thomas Allen, Elizabeth Layton, Luba Orgonasova, Patrick Gallois,
Pascal Gallois, Myung-Whun Chung
指挥：Herbert von Karajan, And……
专辑介绍：
如果说肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫、哈恰图良等可以称为是苏联的第一代作曲家的话，那么五六十年代登上创作舞台的苏俄新一代作曲家如谢德林、施尼特凯、艾什伯依、季先科等，当然可称为是第二代的作曲家了。在这批俄罗斯音乐创作的主力之中，真正在世界乐坛上享有崇高声誉的是被称为“新一代急进派作曲家”的阿尔弗雷德·加里埃维奇·施尼特凯(Alfred Garrievich Schnittke 1934-1998)。
施尼特凯早年在维也纳学习钢琴，1958年毕业于莫斯科音乐学院，后又继续在音乐学院的戈鲁别夫(Golubev)教授的研究生班上攻读硕士学位。1961年毕业即任教于该院，教授配器法、总谱读法、复调与作曲，直至1972年。与此同时，他还在莫斯科电子音乐实验室工作。1980年受聘于维也纳高等音乐学校任客籍教授，后侨居德国。
施尼特凯的创作通常采用“复合风格”(Polystylistic)，这是一种兼容了十二音序列原则和调性中心的创作手法，特别有趣的是，他还经常把有调性与无调性的音乐放在一起进行对比处理。他的创作多半为器乐体裁，构思宏伟、深刻感人……
作曲：J.S.Bach
演奏：Huguette Dreyfus(harpsichord)
录音日期：1989
发行公司：Denon
资源出处：EC_chifle
专辑介绍:
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最……
唱片公司：TELARC
唱片编号：80355
演奏乐团：Empire Brass Quintet 帝国铜管五重奏\罗瑞-孟纳罕、麦可-柯弗 人声等
播放时间：54:37
音乐类别：铜管乐
专辑介绍：
《古乐跨世纪》是以新的编曲，探讨了自西元前138年到西元1611年间各种圣乐的形态。这一张特殊的专辑的构想来自帝国铜管五重奏团团长，也是小号手史梅维格。音乐由早期只是「天的音乐」，到毕达哥拉斯发明数字，以数字做为音乐符号的一种象徵，让人高兴於简单的七个音，却能表达出人类颂讚上天的虔敬心情，这也就是单音音乐的开始。然不管文化的发展如何不同，音乐的发展对世界上各种民族而言却十分相似。这里所收录的十六首乐曲，有选自葛利果圣歌，亦有古早作曲家之作品，史梅维希以现代的配器，尝试将昔日鲜明的圣乐传送到二十世纪末，让人们可一瞥远古的心灵世界。本CD以环绕音效呈现出教堂般的巍峨音响。
国铜管五重奏
Empire Brass 帝国铜管五重奏
国际乐坛公认「当今美国最佳铜管合……
唱片公司：TELARC
唱片编号：80355
演奏乐团：Empire Brass Quintet 帝国铜管五重奏\罗瑞-孟纳罕、麦可-柯弗 人声等
播放时间：54:37
音乐类别：铜管乐
专辑介绍：
《古乐跨世纪》是以新的编曲，探讨了自西元前138年到西元1611年间各种圣乐的形态。这一张特殊的专辑的构想来自帝国铜管五重奏团团长，也是小号手史梅维格。音乐由早期只是「天的音乐」，到毕达哥拉斯发明数字，以数字做为音乐符号的一种象徵，让人高兴於简单的七个音，却能表达出人类颂讚上天的虔敬心情，这也就是单音音乐的开始。然不管文化的发展如何不同，音乐的发展对世界上各种民族而言却十分相似。这里所收录的十六首乐曲，有选自葛利果圣歌，亦有古早作曲家之作品，史梅维希以现代的配器，尝试将昔日鲜明的圣乐传送到二十世纪末，让人们可一瞥远古的心灵世界。本CD以环绕音效呈现出教堂般的巍峨音响。
国铜管五重奏
Empire Brass 帝国铜管五重奏
国际乐坛公认「当今美国最佳铜管合……
作曲：George Frideric Handel
指挥：Trevor Pinnock
演奏：Simon Preston(organ),Ursula Holliger(harp)
乐团：English Concert
录音日期：1984
发行公司：ARCHIV
资源出处：EMULE搜索
专辑介绍:
亨德尔的管风琴协奏曲，主要是OP.4的6曲与OP.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。亨德尔在赴英之前便是一位技巧极高的著名风琴师。到英国后，他把主要精力集中于神剧创作，管风琴演奏只是用以自娱，所以没有留下一首管风琴独奏曲的曲谱。而管风琴协奏曲在当时作为神剧的前引，形成一种氛围，将观众情绪引入神剧。这种在神剧前演奏的习惯，由亨德尔首创。开始是由亨德尔一人演奏，形成乐队其他乐器的呼应。这些协奏曲乐谱上注明："大键琴或风琴用"，结构上大体由二声部（偶尔为三声部），或一个旋律由和弦伴奏的形态写成，接近大协奏曲。这些协奏曲几乎都是仿……
专辑介绍：
坎泰利，圭多（Cantelli,Guido;1920年4月27日生于西西里岛诺瓦拉；1956年11月24日卒于巴黎附近奥利的一次空难中。）意大利指挥家。托斯卡尼尼为其监护人。儿童时代在父亲的军乐队里演奏；14岁时登台演奏钢琴，后在米兰音乐学院学习钢琴和指挥，并向盖迪尼学习作曲。回到家乡后，在柯其亚剧院任指挥兼艺术指导。托斯卡尼尼曾是该剧院的前任指挥之一。坎泰利反对在军队中服并与他所感受到的法西斯分子强加在意大利人身上的专制政策作斗争。1943年-1945年第二次世界大战期间，他被送到波兰斯切辛一处德国劳动集中营，身体健康受到严重摧残，被作为病人转送到波尔扎诺一家意大利医院，他从那里逃跑后回到米兰，隐姓埋名生存下来。战争结束后，立即恢复他的事业，在斯卡拉歌剧院及意大利其他歌剧院指挥演出歌剧及交响音乐会。受托斯卡尼尼的邀请，应邀去纽约美国广播公司交响乐团任客席指挥，1949年1月15日在美国首次演出后立即给观众留下了极好的印象，从此奠定了他的国际声誉。1952年1月3日首次指挥纽约爱乐乐团演出，还于1950、1951年两次在伦敦参加爱丁堡音乐节，指挥斯……
作曲：J.S.Bach
作词：J.S.Bach
指挥：Gunter Ramin
乐团：Thomanerchor, Gewandhausorchester
录音日期：1947-1956
发行公司：EDEL
资源出处：IMG_herrfisch1983
专辑介绍:
J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
德国作曲家、管风琴家，管风琴家和市镇乐师约翰·安布罗西乌斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach）之子。J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯--魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特-克藤宫廷任乐正。克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了……
作曲：Felix Mendelssohn
指挥：Wolfgang Sawallisch
演唱：Helen Donath, Rotraud Hansmann, Waldemar Kmentt
演奏：New Philharmonia Orchestra
合唱团：New Philharmonia Chorus
录音：London, 6/1967
CD编号：Philips 432 589-2
资源出处：eMule search
专辑介绍：
门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门……
专辑介绍：
Siegfried Behrend (贝伦德)
1933年11月19日出生于德国柏林
1990年9月20日逝世于德国巴伐利亚
小传
德国古典吉它演奏家贝伦德的父亲就是一位吉它演奏家，并且在柏林的一家音乐学院中教学。贝伦德1933年11月19日出生于德国柏林，从小学习钢琴。14岁那年，他进入了父亲所在的这所音乐学院学习钢琴和作曲。在此期间，这位年轻的音乐家对吉它产生了浓厚的兴趣。他的父亲将他推荐给了一位吉它教师，在此之后仅仅一年时间，贝伦德就首次举办了公开的音乐会。
为了使自己在各个方面的经验得以快速提高，贝伦德开始了他在德国的旅行演出。他21岁在意大利进行巡回演出，两年后在西班牙举办音乐会，1958年到苏联，1959年后到亚非各国及南美进行旅行演出。所到之处，收到了人们热烈的欢迎和高度的评价。1980年的俄国柏林的《晨邮报》评论说：”贝伦德是一个具有强大吸引力的磁石，他的演奏引起了广大观众的极大兴趣，人们为了能够欣赏到这位世界著名吉它演奏家的精湛演出纷纷抢购门票……
专辑介绍：
舒曼“钢琴协奏曲”或是柴可夫斯基“第一号钢琴协奏曲”，都是钢琴家极乐意弹奏的作品。尤其是后者更是名盘在在皆是。坚尼斯善于表现俄罗斯曲风的神韵，本辑亦是录音杰作。
近期“高价”购入当年台湾宝丽金经销的带测标水星系列银圈美版。苏曼钢协是35MM3轨电影胶片原声母带制作，音质超好；柴一钢和Arabeske是”半英寸“3轨母带制作。
音乐资源、转载及介绍转自天易娱乐论坛，感谢原作者高进低出。专辑介绍感谢liuruoyv提供
专辑介绍：
舒曼“钢琴协奏曲”或是柴可夫斯基“第一号钢琴协奏曲”，都是钢琴家极乐意弹奏的作品。尤其是后者更是名盘在在皆是。坚尼斯善于表现俄罗斯曲风的神韵，本辑亦是录音杰作。
近期“高价”购入当年台湾宝丽金经销的带测标水星系列银圈美版。苏曼钢协是35MM3轨电影胶片原声母带制作，音质超好；柴一钢和Arabeske是”半英寸“3轨母带制作。
音乐资源、转载及介绍转自天易娱乐论坛，感谢原作者高进低出。
专集介绍：
Vol5更新中,Vol5是2CD的
1999年,BMG公司发行了有94张CD组成的限量版鲁宾斯坦全集,100多个小时的录音
A retail price of $1,600 for a box set? Granted, it's not something most of us can afford. But, for piano buffs and fans of Artur Rubinstein, this mammoth limited-edition 94-CD set might be an investment to consider.
For starters, BMG has collected all of the approved studio recordings of Rubinstein (including 200 or so that have never been on CD) and added a handful of previously unreleased……
作曲：Franz Liszt
演奏：Leslie Howard
发行：Hyperion
作曲家简介：
弗伦兹.李斯特Franz Liszt（1811一1886）
天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。
他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。
李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。
1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民……
作曲：J.S.Bach
演奏：Enrico Mainardi(cello)
录音日期：1954-1955
发行公司：ARCHIV / Tower
资源出处：IMG_milstein
专辑介绍:
Enrico Mainardi(1897.10.19-1976.4.10),意大利大提琴演奏家,教育家,年轻时即开始巡演生涯,曾与Edwin Fischer, Kulenkampff(后被Schneiderhan取代)组成三重奏.Mainardi的演奏曲目和留下的录音十分广泛,曾应邀参与大无乐谱的编定,也是史上第一个在一晚演完大无6首组曲的人,先后在Decca, Orfeo, Archiv, Denon等公司留下6首全曲或选曲的录音,晚年技术退步后专心于教育和作曲.
这是日本Tower公司用ARCHIV的LP转制的CD,由于是历史录音,所以压缩后体积较小
转自IMG,ape+cue,有一张大图,感谢原发布者milstein以及供源者phevos
作曲：Franz Schubert (1797 - 1828)
指挥：Nikolaus Harnoncourt
乐团：Concertgebouw Orchestra Amsterdam
录音：Concertgebouw, Amsterdam, 5-11/1992
CD编号：Teldec 4509 91184 2
资源出处：eMule search
专辑介绍：
舒伯特无疑是古典音乐史上最多产的音乐家，在短短的三十一年里他写了为数近千的作品，其中包括弥撒曲、歌剧、钢琴曲、交响曲以及 联篇歌曲集等。虽然舒伯特广受后人推崇的是艺术歌曲，然而他却一直很想在大型曲目上有一番做为。他一生约写了十八至十九首歌剧类作品，特别是在1815年完成了五出，1823年完成了四出，无论是在数量上或作曲活动的密度上，都让在歌剧界大大留下足迹的莫扎特瞠乎其后；在舒伯特逝世前九个月时他曾对朋友说：“以后我再也不写歌曲了，我要专心来写交响曲和歌剧。”此时他刚完成第九号交响曲 ，从这首内容崭新的交响曲来看他的企图心更为明显，对舒伯特而言……
发行公司：DG
CD编号：2530 073
分轨、无LOG
专辑介绍：
卡巴耶：法国歌剧咏叹调专辑
没什么可说的，卡巴耶永远是不可企及的。她讲究的气息控制、纯美音色和音乐线条独步天下，地也是这个世界上不多的几个能够从《露琪亚》这样的花腔戏一直唱到《图兰多》这样的戏剧戏，让人不可思议。
这样幅度的跨度大概只有琼?萨瑟兰，不过，萨瑟兰除了那个名版的《图兰多》录音之外，恐怕并没有真正在舞台上唱过公主吧，但卡巴耶有CBS／Sony现场录音为证。卡巴耶是来过北京的!那是1989年的4月下旬在北京音乐厅连续两天开独唱会，这在今天肯定会被认为是“不可能完成的任务”，但这是真的。第一场正好赶上周末的大游行，听说只有几十个观众，但如醉如痴。我听了第二场，观众坐得相当满，尽管头一年在央视的连线节目“为修复长城威尼斯义演”中，已经显老的卡巴耶一曲《诺尔玛》的《圣洁的女神》颇有些力不从心，像是用手比划出来的似的，但是翌年的这台独唱会还是着实让人大呼过瘾!特别是那首《为艺术，为爱情》在最后的结尾她竟然用了一个极弱的超常延……
作曲:Bill Evans
演奏:Jean-Yves Thibaudet
发行:Decca
专辑介绍:
比尔.艾文斯(Bill Evans),Jazz古典作曲家
钢琴家比尔.艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1 980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。
比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。
比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手P aul Motian和贝斯手Sc……
作曲：J.S.Bach
演奏：Kenneth Gilbert(harpsichord)
录音日期：1984
发行公司：ARCHIV
资源出处：melomaniacos_Priamo
专辑介绍:
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音……
专辑介绍：
继「华丽的管弦乐曲」(CD-80115)后，TELARC又推出这张「震撼的管弦乐曲」，所收录的都是19、20世纪各国名家的管弦乐杰作，如俄国现代作曲家肖斯塔科维奇的「庆典序曲」，德国乐剧宗师瓦格纳的「飞行的女武神」、西班牙国民乐派作曲家法雅的「火祭舞」、法国作曲家夏布里埃的「西班牙狂想曲」、俄国作曲大师柴可夫斯基的「斯拉夫进行曲」等共10首作品；名家名作，可以听到各国、各派的不同风格与精神。TELARC精确的录音，将使您完全领略到管弦乐曲的震撼与雄浑。
肖斯塔科维奇：庆典序曲 作品编号96
肖斯塔科维奇(1905-1975)，在二十世纪乐坛的名声和地位，已是众所公认屹立不摇的了，风格迥异于另两位同侪－斯特拉文斯基及普罗柯菲耶夫的艰深风格，使他的作品具有一种特殊的亲和力，毫无疑问的，肖斯塔科维奇是20世纪俄罗斯音乐界产生的顶尖天才。
他的作品形式多样，包括交响曲、协奏曲、室内乐作品以及清唱剧、歌剧等。他甚至还为三十多部电影谱写配乐，可谓是个多产而具表现力的作曲家；他作曲的一贯信条是「苏联作曲家的主要责任就是为同胞而……
作曲家：Ludwig Van Beethoven , Frederic Chopin, Pyotr Tchaikovsky, Robert Schumann , Sergei Prokofiev,Johann Sebastian Bach,Johannes Brahms,Sergei Rachmaninov,Bela Bartok
演出：Martha Argerich,Nelson Freire,Peter Sadlo,Edgar Guggeis
指挥：Giuseppe Sinopoli,Claudio Abbado,Mstislav Rostropovich,Charles Dutoit
乐团：Philharmonia Orchestra,London Symphony Orchestra,National Symphony Orchestra,Royal Philharmonic Orchestra,Berlin Philharmonic Orchestra
发行公司：Deutsche Grammophon(DG)
作曲：Robert Schumann (1810-1856)
指挥：George Szell
乐团：The Cleveland Orchestra
录音：Severance Hall, Cleveland, Ohio, 10/1958 (no.1), 10/24/1960 (no.2), 10/21/1960(no.3), 3/12/1960(no.4), 1/21/1959 (op.115)
CD编号：Sony Classical - 62349 (Masterworks Heritage)
资源出处：eMule search
专辑介绍：
虽然罗伯特?舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四交响曲》，普遍……
专辑介绍：
唱片公司：TELARC
唱片编号：80171
演奏乐团：辛辛拉提交响乐团
指 挥 家：罗培兹─柯博斯
播放时间：66:49
类 别：管弦乐
专辑介绍：
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由……
唱片公司：TELARC
唱片编号：80171
演奏乐团：辛辛拉提交响乐团
指 挥 家：罗培兹─柯博斯
播放时间：66:49
类 别：管弦乐
专辑介绍：
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928……
作曲：J.S.Bach
演奏：Scott Ross(harpsichord)
录音日期：1988
发行公司：EMI
资源出处：EC_Joannes Ockeghem
专辑介绍:
《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘练习曲”的第四部分，虽然他从未确切说明过这点。这套练习曲规模宏大，第一卷包括了全部六首帕蒂塔，第二卷包括“意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。在这些作品里面，法国序曲的特征随处可见：比如D大调第四帕蒂塔的开篇；第二卷中的同名着作自不用说；然后是第三卷为管风琴所作的降E大调前奏曲与赋格。而在《哥德堡变奏曲》里，十六变奏同样如此。此曲以雍容典雅的隆重气氛拉开了《哥德堡》的后半部分。她分为两段：首先是宏大的连续音阶，辉煌的颤音以及剧烈的节奏——直至进行到16小节的主导调式；反复后是更加快速的的赋格段。这里的音乐织体尽管清楚透明但依然十分管弦乐化，我们有两个3/8拍的迅捷小节，每个小节都采用最初的和声。
Scott Ross留有2个哥德堡的录音,这是1988年Ross……
小提琴：Jorg-Michael Schwarz
长笛：John Solum
羽管键琴和指挥：Igor Kipnis
乐团：Connecticut Early Music Festival Ensemble
唱片公司：Chesky
专辑介绍：
维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《……
专辑介绍：
多拉蒂，安塔尔（Dorati,Antal;1906年4月9日生于布达佩斯。）匈牙利出生的美国指挥家、作曲家。父亲是职业音乐家，在布达佩斯爱乐乐团任小提琴手。14岁进入布达佩斯李斯特音乐学院，师从列奥·维勒学习和声学，从巴托克及科达伊学习作曲，并在维也纳大学读过哲学。1924年他18岁从音乐学院毕业后，就任布达佩斯皇家歌剧院辅导教师，同年指挥该剧院作首次演出，任指挥达四年。1928年在德累斯顿歌剧院任弗里茨·布施(Fritz Busch)的助理指挥；1929-1933年在爱尔兰南部的蒙斯特国立歌剧院任音乐总监。1933年黑暗笼罩着中欧，由于政治情况、种族偏见和艺术上的原因，他去了法国。此后八年任蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团指挥。后任佳吉列夫剧团指挥，率该团赴欧洲、北美、澳大利亚及新西兰旅行演出。他作为客席指挥，曾与众多的第一流乐队合作，其中包括1937年访美首次指挥华盛顿国立交响乐团演出的音乐会。1940年他在美国定居。1941年任新的美国芭蕾舞剧院音乐指导达四年，卓有成效地帮助该团建立起它的专业基础。1947年成为美国公民。
从1945年以来，……
专辑介绍：
诺灵顿(Roger Norrington)英国指挥家，就学于剑桥大学皇家音乐学院，毕业后曾一度任职业男高音，其指挥生涯开始于肯特歌剧院，他创建了伦敦许茨合唱团，并担任伦敦古乐合奏团、伦敦巴洛克乐团的音乐指导。诺灵顿是学者型的指挥家，他重新编辑了蒙特威尔第的《波佩阿的加冕》，是“本真”运动的最早提倡者之一。他是许茨音乐的权威诠释者，他指挥伦敦古乐团演奏的早期音乐和他指挥许茨合唱团演唱的早期宗教音乐，都有相当的权威性。
（林逸聪编撰《音乐圣经》华夏出版社）
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